作词作曲资料

民族乐器的几种特性
发布时间:2018-01-02 11:44:30 | 浏览次数:

1、色彩性

 

色彩,是经常被用来形容配器的一个词。比如说某作品色彩艳、色彩丰富斑斓等等。可见色彩是配器中很重要的,就如同绘画中的音色。它是要与音乐表现的内容紧密联系的。举个例子,如果把《江河水》这首乐曲,用《喜洋洋》的织体、节奏等等来编曲,那结果不想而知。其实,仅仅是把编曲稍微改动一下,音乐就会有很大变化,比如把《喜洋洋》的两只小笛改成两只唢呐,那就成了喧闹而不是喜气洋洋了。

 

因此编曲的色彩性是很重要的,它一定要紧密联系音乐所表现的内容,要运用准确。

 

2、表现性

 

民乐乐器不同于西洋乐器之处的很重要的一点就是个性。每件民族乐器都非常有个性。因此合理运用民族乐器的表现性,就是很重要的。

 

 下面,是一些民乐创作中常用的手法:

 

  早晨——用笛声;水声——用古筝的滑奏;节日或热闹的场景——用吹管乐和打击乐;欢快场面——用柳琴等弹拨乐和笛子;情绪的增长——用埙、编钟、铝板琴、木鱼等;惊慌——用笙的不协和和弦;风声和波涛——吊钹滚奏……等等。

 

 我们要知道,这些惯用的手法是可行的,也是有效的,然而却是一般化的。要是成了模式,就没有独创性了。艺术作品,就是要有创造性和个性。而不能成了工业标准。

 

 我认为作为一个作曲家,他的编曲作品不可能每部都是完全不同的,但要尽量少用点现成的模式,尽量多一点新鲜的东西,哪怕不是很新也最好不要去用那些被用滥了的东西,但这个阶段要短一些,成熟之后就切忌去模仿。

 

3、对比性

 

在音乐中,对比是非常关键的。编曲切忌完全一样的大段拷贝。变化不一定要很大,但要有。当然,这也要看音乐的具体内容。在编曲中,对比手法主要有三种:

 

(1)  不同情绪的对比。    比如《春江花月夜》的前一段是大全奏、大力度的演奏、而后一段仅用了琵琶、萧和木鱼三件乐器。这是反差很大的对比,反衬出后段悠然自得、有缘深邃的情感。也可以运用音的强弱的增减(借术语及记号使音量增减)。和弦的变化,乐器组的配合,是整个乐曲音乐色彩基于转变。

 

(2)旋律相同而配器不同。    相同的主旋律,但使用不同的配器,就把同一个旋律做了多侧面的表现,使音乐表现出不同的感情.或是更深层次的发展。

 

(3)乐器的传递:    此方法简单的讲,就是把简单的旋律的伴奏乐句连续的依次在各乐器上演奏,这样可以使短小的旋律句,显示出快活的气氛。

 

4、技巧性

 

技艺是研习编曲者比较感兴趣的一个话题。技艺性包含两方面,一是演奏乐器的技艺性,也就是演技。二是动用乐器的技艺性,也就是配器的技能。前者是演奏者要研习的,而后者则是我们作曲者要研习的对象。但是,如果没有对前者的了解和熟知,后者就无从谈起。打个比方,你连古筝有多少根弦都不知道,就在编曲中使用古筝,这就很可笑了,并且写出来的音乐也不是理想的。

 


 
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